随着漫威第五阶段的正式开始，以下是我们对漫威宇宙电影的完整排名。漫威影业已经制作了 34 部电影，成为好莱坞最大的力量，在短短十年内在全球票房收入达 296 亿美元，并彻底改变了电影公司制作大片系列的方式。虽然原因有很多，但最根本的原因之一是他们的电影大部分都非常好。
不久前，优秀的超级英雄电影只是例外，证明了漫画电影的规律，即使是那些辉煌的例子—— 《超人：电影》和《蝙蝠侠1989》——最终也让位于续集的回归。即使在千禧年之际，《刀锋战士》、《X 战警》和《蜘蛛侠》的三连冠让这一类型有了合法性，但天平仍然对超级英雄不利；这些电影组成的每个系列的第三部都是失败之作，结束了三部曲或导致了重启。
通常，漫威电影宇宙按时间顺序分为几个叙事阶段：第一阶段（2008-2012 年上映的六部电影）展示了最初的复仇者联盟的形成；第二阶段（2013-2015 年上映的六部电影）展示了超级英雄对世界的影响；第三阶段（2016-2019 年上映的十部电影）围绕着与灭霸的无限战争，以及新一代英雄的介绍。从 2021 年开始，第四阶段开辟了一条新的多元宇宙路径，处理了终局之战的后果，然后第五阶段在 2023 年正式转向多元宇宙传奇。从一开始，这种叙事块的概念就一直是该系列的核心，同时也是一种让观众高度关注近期重要事情的方式。
但从更批判的角度来看待它们也是合理的。这些电影确实讲述了一个故事，但每一部都需要有自己的特色。而且，虽然整体质量都很高（很少有完全糟糕的，大多数至少高于平均水平），但漫威宇宙的电影可以分为清晰的质量层次，从必定成功的经典到失败的作品。
我们如何对 MCU 电影进行排名
Alex Leadbeater 和 Simon Gallagher 合计拥有超过 25 年的电影和电视写作经验。虽然质量问题是一个主观问题，但他们将自己的经验与客观指标、评论共识以及至关重要的观众期望相结合，对漫威的 34 部电影进行了排名。每个决定的核心都是一些简单的问题：什么才是一部出色的漫画电影体验、观众的期望是什么以及纯粹的娱乐价值。这不仅仅是关于每部电影与 《复仇者联盟：终局之战》相比有多好 。
漫威电影排名：漫威宇宙所有 34 部电影从最差到最好
三十四钢铁侠2（2010）
第一阶段的所有内容都显示出工作室在努力寻找自己的优势，但没有哪部电影像《钢铁侠 2》那样让你感受到共享宇宙的压力。从根本上讲，乔恩·费儒的续集似乎是为了让托尼·斯塔克从《钢铁侠》和《绿巨人》的片尾场景中倒退——复仇者联盟的计划发生了变化，斯塔克站在团队最前线不再是最初的状态——这需要为未来进行大量令人困惑的设置，所有这些都不是很有趣。但是如果你剥去大局的轮子（不仅包括复仇者联盟，还包括对黑豹、美国队长和纳摩的致敬），那么这部电影就没有什么可提供的了。
这其实是六个不同的故事，每个故事都朝着不同的方向发展。弗瑞和神盾局、黑寡妇、鞭索、战争机器、贾斯汀·汉默、佩珀和斯塔克工业都有自己的次要情节，与托尼的恶魔一起出现在弧形反应堆情节中，而且它们是如此脱节，以至于弗瑞一度不得不将英雄软禁起来，这样他才能释放足够的能量来与 Boss 战斗。第一部电影的很多成功要素都被破坏了，人物的自信让位于反复的眨眼——唐·钱德尔的第一句台词是“我在这里，处理它”，科尔森把注意力引向可能是也可能不是美国队长盾牌的原型——独特的感觉被一种在 2000 年代后期的普通大片和贝式的军事迷信（和谨慎的镜头）之间跳跃的视觉风格所取代。
小罗伯特·唐尼和他的演员们很好地支撑了整部电影，钢铁侠的设计和实现仍然令人惊叹，目标也足够令人钦佩，这足以让它过得去，但与其他电影相比仍然相形见绌。
33雷神 2：黑暗世界 (2013)
虽然经常被指为彻头彻尾的烂片，但《雷神 2：黑暗世界》真正的问题在于它平淡无奇。就像其他低排名的 MCU 续集一样，故事情节多条线索，但都缺乏营养。影片的基调从未像电影所想的那样完全融入柯比宇宙的一面，但两部影片也都算不上是一部闹剧。而且影片的创意太少，以至于影片的结局——所有现实都悬而未决——发生在格林威治大学的一个广场上。
它与过去的联系（读作：忽视）是一个特别的问题。艾伦泰勒采用了肯尼思布拉纳原著中沉思、高对比度的风格，并用干净的 CGI 取而代之，以一种肤浅的方式扩展了阿斯加德，给人一种廉价的星球大战的感觉；如果这就是它的目的，那么不一致的故事流程、场景阻挡和剪辑更像是《克隆人的进攻》而不是《帝国反击战》。据称这位导演被选中将《权力的游戏》风格应用于漫威的神话系列，但这里没有任何活力，只有几个酒吧场景来做口头承诺。即使是曾经的好东西也没什么效果；安东尼霍普金斯的奥丁表演令人震惊，虽然希德勒斯顿饰演的洛基仍然很有趣，但他在斯瓦泰夫海姆的剧情弧线和奇怪的背叛伪装写得很业余。泰勒后来的作品——同样缺乏想象力的《终结者：创世纪》和《权力的游戏》中糟糕的《绝境长城》——表明他可能是这部作品的核心问题。
《雷神 2：黑暗世界》标志着漫威偏见开始盛行。得益于《复仇者联盟》的成功和日益增长的互联互通性（这是第一部明确确认无限宝石的电影）， 《雷神 2》上映后收获了众多好评，让人感觉非常贴近当下，而忽略了它的诸多缺陷。
三十二蚁人和黄蜂女：量子狂热 (2023)
虽然乔纳森·梅杰斯饰演的康是一个强大的存在，而且《量子狂》的核心故事非常个人化，但最终很难让人关心其中的利害关系。整个故事将康塑造成对复仇者联盟和世界的强大威胁，但最终一切都被破坏，康王朝的漏洞从未像预期的那样发挥作用。甚至在多元宇宙传奇真正开始之前，漫威就致命地引入了这样一种观点：其中没有什么真正重要的东西： 《量子狂》的持久遗产没有带来无限的创造力，而是毫无意义。保罗·路德的魅力再大也无法真正解决这个问题。
这部电影过于依赖 CG，规模过大，同时又出奇地空洞，所有的乐趣都消失了，因为很明显，蚁人再次被用作垫脚石，等着大佬们回来吸走所有的荣耀。尽管它有好的部分，但注定不会被记住。
31绿巨人浩克（2008）
这不是最差的漫威宇宙电影，但《绿巨人》无疑是害群之马。目前唯一回归的演员是威廉·赫特在《美国队长：内战》中饰演改变后的罗斯将军，而马克·鲁弗洛饰演的布鲁斯·班纳后来提到的主要事件是被删除的开场场景（由于美国队长的彩蛋，这显然是非经典的）。尽管如此，《绿巨人》还是一部扎实的世界构建作品。它充满了以钢铁侠为基础的神盾局和斯塔克工业的彩蛋，将绿巨人的起源根植于史蒂夫·罗杰斯首次亮相三年前美国队长的超级士兵血清中，并通过结尾和片尾场景直接向复仇者联盟发展（即使钢铁侠招募团队对抗绿巨人的想法被取消了）。
所有这些都为这部原本平淡无奇的 2008 年大片增添了不少亮点。路易斯·莱特里尔的导演风格独树一帜，反差强烈，夜间场景令人汗流浃背，故事情节就像任何一部狼人故事改编的动作片。爱德华·诺顿也许有更宏伟的计划，但《绿巨人》缺乏任何独特之处。
漫威宇宙的联系实际上凸显了缺乏身份认同。尽管有上述所有设定，但这部电影也试图向 20 世纪 70 年代的电视剧致敬；卢·费里尼奥客串出场，主题曲贯穿始终，结尾似乎几乎表明这是一部准翻拍片。更糟糕的是，它背叛了漫威影业最大的规则之一：它没有解释绿巨人是什么，以及他在更广泛的背景下如何发挥作用。
三十蚁人和黄蜂女 (2018)
《蚁人和黄蜂女》是所有不喜欢漫威电影宇宙的人都认为的漫威电影。它缺乏想象力地将多个随机的情节线索串联在一起，从未完全产生效果（第三幕涉及六组不同的角色，但它们几乎没有联系），而是反复依靠主角的魅力来快速搞笑。结果是这部系列中最无聊的作品，对角色的塑造很少，让人一眼就忘了。
由于过去《蚁人》的制作问题和成熟的演员阵容，这部电影本可以取得真正的进步。它想成为漫威宇宙的《亲爱的，我把孩子缩小了》家庭喜剧，但佩顿·里德却经常回到公式化，这意味着想法一再悬而未决：大多数皮姆粒子尺寸改变的应用都是“小东西变大”或“大东西变小”的变体，当事情有点不同时，就没有故事目的（斯科特·朗缩小到高中生的大小，却一无所获）。它就像 20 世纪 90 年代的超级英雄电影，而且不是故意的；有一次，反派叫来了摩托车，就像他是急冻人，又拿出了一件塑料商品。
从《复仇者联盟：无限战争》的角度来看，这部电影的劣势进一步减弱。《蚁人和黄蜂女》远没有像电影承诺的那样让人眼前一亮，它完全缺乏实质内容，唯一真正吸引人的时刻是片尾展示灭霸响指效果的场景。当一部电影最激动人心的时刻提醒人们，那年夏天早些时候上映了一部更好的电影时，你就知道出了问题。
二十九复仇者联盟：奥创纪元（2015）
《复仇者联盟：奥创纪元》仍然是漫威宇宙中最大的失望。它无疑是迄今为止最受追捧的作品，承载着 2012 年原版和此后许多优秀独立作品的重量，但这并没有减轻它的失败之痛。虽然大多数漫威电影至少可以理解其意图，但这部电影的许多想法让人觉得被误导了；这部电影被定位为韦登的《帝国反击战》（更大、更深、更黑暗），但情节紧迫性或后果不足以让新主题、新角色或新威胁产生任何适当的影响，而它所做的更大胆的举动——双胞胎、纳特和布鲁斯的关系——既没有得到应有的重视，又令人感到侮辱。
叙事很容易挑剔（猩红女巫的梦境意图模糊，令人难以接受），但这只是因为电影制作整体上相当薄弱。虽然人们普遍认为这部电影的导演水平比复仇者联盟高，但这只是表面文章；原作在某些地方确实太像电视剧了，但续集除了有经验丰富的 CGI 团队和相当薄弱的剧本之外，并没有提供更多内容。真正引人注目的是剪辑——场景没有位置，而且大多数都被剪掉了，重要时刻因为没有设置或喘息空间而无法出现。所有这些加在一起留下了一种脱节的体验，所有积极元素——幻视（尤其是他的出身）、三个核心角色、安迪·瑟金斯、反浩克装甲之战——都在苦苦挣扎。
一方面，《复仇者联盟：奥创纪元》很大程度上是臭名昭著的漫威创意委员会的产物，据大多数人说，该委员会对电影方向的干预已经到了破坏性的程度。另一方面，它的许多失误也定义了漫威宇宙的未来：喜剧削弱了真诚（参见：奥创的“儿童”台词）；缓慢的场景填补了真正的角色发展（参见：鹰眼的农舍）；以及对连续性的漠视（参见：片尾字幕中出现全新的无限手套的场景）。
二十八黑寡妇（2021）
斯嘉丽·约翰逊等待了十年才拥有自己的个人电影，又因新冠疫情而进一步延长，但这完全不值得。《黑寡妇》的故事背景直接设定在《美国队长：内战》的主线事件之后，本可以在漫威宇宙第三阶段的早期上映——或许是在《奇异博士》和《银河护卫队2》之间——并且作为一部电影或一部体验完全不做任何改变。但作为一部电影，第四阶段的开端存在的问题与它在《复仇者联盟：终局之战》中主角在外太空死亡后上映无关，而更多地根源于其异常糟糕的电影制作。
《黑寡妇》的核心故事，通过介绍娜塔莎以前的“家人”，解决了娜塔莎与红屋的过去（以及对冬日战士和她在布达佩斯与鹰眼的合作致敬），在纸面上是一部内容丰富的电影，导演凯特·休特兰在前一个小时左右的时间里，为观众们准备了一部扎实的间谍惊悚片——以 1995 年为背景的开场和涅槃乐队翻唱的片头字幕，就像是《美国谍梦》与邦德的结合。但是，严重的选角（雷·温斯顿饰演超级反派德雷科夫）、做作的叙事机制（一个计划在其影响已经过时后，在反复的倒叙中详细描述）和总体上不连贯的剪辑，毁掉了第三幕，让这部电影没有强有力的主线或太多的动作刺激。甚至前面提到的文化试金石也变得陈腐，《太空城》得到了明确的呼应，并向《终结者 2》和《惊爆点》致敬，但这种致敬太过含蓄，以至于无法被归类为致敬。
这部电影是娜塔莎的最后一次亮相，这对约翰逊来说尤其令人失望；虽然黑寡妇是主角，但她的角色处于时间轴规定的停滞状态，几乎没有真正的发展。她留下的悬念很少，但也没有新的层次被揭开。即使是令人难忘的配角——弗洛伦斯·皮尤饰演的叶莲娜和大卫·哈伯饰演的阿列克谢——的未来前景也被削弱了，因为他们都没有达到应有的突出程度。
二十七永恒族 (2021)
恰如其分的是，考虑到《永恒族》的漫画灵感是在杰克·科比（Jack Kirby）的新神篇被缩短后重返漫威漫画后创作的，这部 MCU 第 4 阶段最具实验性的电影明显带有 DC 的感觉。这个团队是现实生活中的神话人物的灵感来源，如雅典娜、伊卡洛斯和吉尔伽美什，他们存在于人类之上，而人类（大多数人）爱护和保护他们。远离窗外世界的偶像，与扎克·施奈德在 DCEU 的作品相比，并非轻率或不明智。在赵婷的带领下，这部电影大胆、常常令人兴奋，但作为漫威电影宇宙的第 26 部作品，它也令人困惑。
漫威最薄弱的作品都是因为过于谨慎而失败的，而《永恒族》则因为宇宙陈旧的公式所施加的限制而负担过重。这种冲突最明显的地方在于故事人物的平衡。《永恒族》的故事非常宏大，颠覆了地球的创造和人类的诞生，充满了真正出乎意料的转折和对社会弊病的令人不安的评估（永恒族没有参与终局之战的真正原因令人沮丧）
……但它没有强大的人物来支撑它。几个名义上的团队都有所突破（最引人注目的是巴里·基奥汉 (Barry Keoghan) 的德鲁伊格 (Druig) 和布莱恩·泰里·亨利 (Brian Tyree Henry) 的法斯托斯 (Phastos)，理查德·麦登 (Richard Madden) 用跷跷板材料做了很好的表演），但其余的人要么是计划不足（劳伦·里德洛夫 (Lauren Ridloff) 的马卡里 (Makari)，唐·李 (Don Lee) 的吉尔伽美什 (Gilgamesh)），要么是缺乏明确的个性指导（安吉丽娜·朱莉 (Angelina Jolie) 的空灵雅典娜或嘉玛·陈 (Gemma Chan) 的被动主角瑟西 (Sersi)。
这与喜剧电影相反，喜剧电影中强大的角色支撑着脆弱的故事，这意味着虽然《永恒族》取得了更大的成功，但也存在更多令人尴尬的失误。这部电影好坏参半，既不像有些人说的那样糟糕，也不像有些人说的那样好，而且在整个电影制作过程中都有所体现，从崎岖的片场到粗糙的 CGI，再到基特·哈灵顿饰演的戴恩·惠特曼无处不在的续集预告。
二十六奇异博士：疯狂多元宇宙 (2022)
山姆·雷米的多元宇宙漫威电影暗中承诺了很多东西：恐怖喜剧色彩；怪异而古怪的宇宙；大型另类客串。《奇异博士：疯狂多元宇宙》在所有这些方面都表现出色，但方式却乏善可陈。除了一些漂亮的镜头运动和布鲁斯·坎贝尔的顶级客串之外， 《鬼玩人》的造型都只是表面文章。史蒂芬·斯特兰奇的第二段冒险只让他在其他两个宇宙的出场时间超过一秒。而备受赞誉的光照会客串也感受到了合同和新冠疫情措施的压力，大多数都缺乏电影叙事或更广泛的漫威宇宙的深度，主要是为了传递一个比《死侍 2》和《自杀小队》做得更好的笑话。
不过， 《奇异博士 2》最令人震惊的地方，是漫威宇宙对猩红女巫的处理，将她在《旺达幻视》中缓慢燃烧的悲伤过程提炼成反派角色的简写。伊丽莎白奥尔森饰演愤怒的旺达马克西莫夫，演技令人钦佩，但她总是在与不理解她的角色或动机的剧本作对（事实上，雷米在拍摄这部电影时还没有完成这部剧，这说明了什么）。这是对漫威宇宙最优秀角色之一的令人沮丧的处理，也为人们提供了一个更广阔的窗口来观察漫威宇宙第四阶段的创造性缺陷。项目被设想为复杂的拼图，但却被孤立地制作出来，对早期阶段本应是主干的方面只一笔带过了。
所有这些因素加在一起，造就了一部缺乏任何后果感的电影。一切都不重要，因为解决方案总是通过情节设计来解决，而且无论如何都会在下一部电影中悄无声息地改变。考虑到奇异博士经历的挑战、风险或变化之少，他的剧情几乎不值一提。这与他的第一部电影以及漫威电影宇宙形成了鲜明对比。
二十五雷神 3：诸神黄昏 (2017)
喜剧是《雷神 3：诸神黄昏》的优点和缺点。由于是塔伊加·怀蒂蒂的作品，这些笑话比标准的漫威更尖锐，并设定了不同的基调，但遗憾的是，太多的即兴表演导致了相当静态的场景阻挡和粗糙的编辑。真正缺乏的是怀蒂蒂标志性的情感和喜剧之间的平衡：《吸血鬼生活》和《追捕野蛮人》都用他们的智慧来强调悲剧，但这些都没有在这部电影中出现。事实上，《雷神 3：诸神黄昏》积极避免让悲伤深入人心：奥丁的死被重新拍摄成平淡的精神场景，因为它让试映观众为他感到太过难过，而阿斯加德的沦陷又因为与那里的人民缺乏联系和紧接着的寇族笑话而显得不那么重要。
话虽如此，但还是有很多可圈可点的地方。目前，雷神和绿巨人都已经足够明确，可以在这个新环境中茁壮成长。虽然大多数新角色都有点令人恼火（比如杰夫·高布伦饰演的“大师”），但女武神却是一个全面的角色。即兴发挥较少的时刻让柯比风格毫无阻力地脱颖而出。考虑到它假装的影响力，很难不想要一些更平衡的东西。
24银河护卫队2（2017）
《银河护卫队 2》有很多看点。它看起来绝对令人难以置信，而且有一群讨人喜欢、另类的英雄，为观众带来一系列精彩时刻。可惜这部电影没有一个完整的故事。电影以团队逃离索维林开始，然后他们被伊戈拯救，然后伊戈暴露了他的邪恶，他们必须阻止他。这就是全部，这部电影风格多样，但缺乏动力；一旦伊戈到来，一切都停滞了 30 分钟，没有直接的威胁（这让鹰眼的农舍看起来非常引人入胜）。它凸显了漫威第一部续集的问题，他们想要纯粹的角色发展，但不知道如何在一系列角色解释感受的场景之外实现这一点。
如果你仔细分析，从表面上看，《银河护卫队 2》讲述的是父亲缺席和收养，以及先天与后天之争。不幸的是，虽然提出了很多观点——每个角色都以某种方式在主题中扮演着一个角色——但它从未成为超越个人的东西。从最后的拥抱来看，小格鲁特本应是团结的因素，但他在电影的大部分时间里都扮演着喜剧角色。
正如前面提到的，这些角色让詹姆斯·冈恩 (James Gunn) 脱颖而出。星爵 (Star-Lord) 的背景故事在第一部电影中得到了回报，该故事向许多种子致敬，尽管火箭浣熊 (Rocket) 到目前为止表现最好，他的个性痛苦地暴露出来，而不必过分依赖整个科学改造的浣熊事件，并且获得了相当多的精彩时刻；如果设置得更好，“我今天失去了太多朋友”将成为永恒的经典。
23惊奇队长 (2019)
与大多数 MCU 电影相比， 《惊奇队长》的质量始终保持一致，但变化最大。有些情节和故事情节非常精彩 - 任何涉及 Skrulls 及其真正目的的情节都很吸引人 - 但许多决定却引发了褒贬不一的反应。
这一切都源于一个令人欢迎的、非线性的公式变化；布里·拉尔森饰演克里星际力量成员维尔斯，并逐渐揭开她作为卡罗尔·丹弗斯的过去，最终完全自愿选择了英雄角色。这是强有力的信息，让第一位独立的 MCU 女性英雄从外部限制中脱颖而出，定义自己，但也导致观众视角不明确——即使在最后，观众和明星也意见不一——以及动荡的叙事。更不用说一些经典问题没有得到调整；反派 Yon-Rogg 早些时候警告说幽默是一种干扰，现在却被恶搞了。
作为漫威宇宙第一部以故事为主的前传，《惊奇队长》很好地拓展了世界观。90 年代的细节大多是背景（除了特定的音乐选择），对漫威的引用大多是自然而然的，扩展了已知的想法而不会相互矛盾（只是不要问尼克·弗瑞他是如何失去眼睛的，或者“复仇者联盟”这个名字的由来）。当然，它与《复仇者联盟：终局之战》（拉尔森最先拍摄）有着明显的联系，它将起源故事作为更大冒险的预演；布丽·拉尔森更像海姆斯沃斯而不是埃文斯（强大、有前途，但还没有完全成熟），但这并不重要，因为这只是整体的一个部分。
22蚁人（2015）
《蚁人》是首部新型漫威原创电影。在复仇者联盟已经存在的世界里，一个角色成为了超级英雄，名头和客串是必需的，电影的套路也堪称完美。但这部电影也存在制作限制（埃德加·赖特在开拍前三个月被解雇，由佩顿·里德接替），而上述套路的高命中率也使电影不得不做出安全选择。结果实际上是一部普通的漫威电影，总体来说还算过得去，但野心不大，而且角色只有在成为整个团队的一部分时才会真正大放异彩。
《蚁人》不可避免地选角成功。遗憾的是我们没有看到巅峰时期的汉克·皮姆，但保罗·路德饰演的斯科特·朗对典型的漫威英雄进行了有效的改编（毫无疑问，他是一个真正的罪犯），迈克尔斯·道格拉斯和佩纳分别作为有意识的导师和多动症伙伴增添了优势。还有一大批和蔼可亲的配角（鲍比·坎纳瓦尔饰演的继父的颠覆是一个被低估的亮点），带领观众经历了相当标准的故事，并使一部更具喜剧性的电影流行起来。
《蚁人》在超级英雄方面表现不佳。尤其是动作场面，令人大失所望，始终不确定如何拍摄微镜头。它们是从斯科特缩小的视角来讲述，还是从真人大小的视角来讲述？由于前期制作很少，佩顿·里德没有答案，所以选择了两者的不自然融合，这让人感到困惑，有时也很有趣，但从来都不是那么有创意。
蛛侠参考：路易斯还在谈论谁？
《蚁人》的结尾场景暗示了英雄们的存在，他们会跳跃、荡秋千、爬上墙。但这不仅仅是对蜘蛛侠的致敬吗？
21雷神（2011）
对于一部似乎每次都试图以某种方式“纠正”该角色的电影来说，《雷神》确实是一部被遗忘的漫威宇宙热门电影。《黑暗世界》试图走得更接地气，《诸神黄昏》则更像一部喜剧，但他们错过了肯尼思·布拉纳在第一次出演时就很好地把握了两者之间的平衡。故事将格格不入的喜剧与仿莎士比亚戏剧相结合（情节和对话都植根于古典故事），电影制作选择（暗光布景和荷兰角）突出了超凡脱俗的感觉，总的来说，这是迄今为止对喜剧怪异最真诚的拥抱。
与埃文斯饰演的美国队长或 RDJ 饰演的托尼·斯塔克相比，克里斯·海姆斯沃斯饰演的雷神并不完美，但故事中较为滑稽的地球部分让他能够轻松地融入角色。另一方面，汤姆·希德勒斯顿饰演的洛基令人耳目一新，他从未像这里一样复杂，安东尼·霍普金斯饰演的奥丁等配角也令人耳目一新。没有具体的弱点，更多的是一般意义上的好而不伟大；简·福斯特是一个坚实的爱人，但配角不够，《三勇士》也是如此。
《雷神》是一部总体上和蔼可亲的电影，在为整个系列和宇宙构建宏大的世界观（“魔法如同科学”的描述并不激进）和更多内部人物争论之间取得平衡。直到《复仇者联盟：无限战争》中，雷神才真正成为漫威宇宙当之无愧的主角，但你会觉得，如果他第一部电影中提出的想法能够得到贯彻，他早就达到那个水平了。
20雷神 4：爱与雷霆 (2022)
尽管烂番茄评分与《超人总动员》和《雷神 2：黑暗世界》处于同一级别，但《雷神 2：爱与雷霆》在系列电影中得分最高。它借鉴了《雷神 3：诸神黄昏》的成功经验，并提升了一个档次，导演 Taika Waititi 被赋予了更多的创作自由。虽然这体现在新的怪异程度和更古怪的喜剧节奏中，但仍然很明显，导演仍在掌控之中。《爱与雷霆》在发行前承诺的“非常同性恋！”并没有完全实现，而长达四小时的剪辑细节中甚至有更多怪异之处，这意味着背景中仍然有同样令人分心的幽灵，就像它的前作一样。
《爱与雷霆》的亮点在于娜塔莉波特曼饰演的简福斯特的救赎故事，她尴尬地转型为超级英雄的喜剧效果，以及克里斯蒂安贝尔饰演屠神者戈尔的精彩表演。就后者而言，如果能看到更多精彩就更好了，但贝尔以最令人信服的方式平衡了悲情和彻头彻尾的古怪。再加上克里斯海姆斯沃斯仍然迷人的雷神——在这个阶段还可以永远演下去——和一群伟大的配角，演员阵容几乎没有什么缺点。泰莎汤普森饰演的瓦尔基里可能有点营养不良（她承诺的浪漫弧线未能顺利展开），但像罗素克劳饰演的宙斯这样的新角色确实证明了削减其他次要情节的艰难决定是合理的。而《爱与雷霆》在片尾对这个故事的回报是一件真正的快乐之事。
即使这是漫威宇宙最后一次看到 Taika Waititi 的超级英雄电影风格，《爱与雷霆》也很好地诠释了漫威允许导演随心所欲的风格。是的，它有缺陷，但低评分更像是一种观念转变的反映——以及愿意接受并非每部漫威宇宙电影都需要大量夸张的现实——而不是质量的真正下降。
19尚气与十环传奇 (2021)
这可能是漫威宇宙第四阶段的第二部电影（算上 Disney+ 的剧集，则是第六部），但《尚气与十环传奇》给人的感觉非常像老派漫威。影片对一个不太知名的角色给予了关注，故事情节也让人回想起漫威第一阶段的胜利，当时的公式变得过于规范，共享宇宙的要求开始主导故事叙述。这带来了所有讨论过的正面和负面因素（动作是按照功夫风格量身定制的，但结局不可避免地落入了令人窒息的 CGI 怪兽大战），但十年的精雕细琢最终为漫威迫切需要的基调和规模重新设定提供了契机。
除了踢腿之外，主角最值得注意的一点可能是他的严肃性。刘思慕没有开玩笑，他以一种出人意料的真诚从容地谈论着几千年前的父亲和被移动的树木守护着的平行空间。相反，喜剧几乎完全集中在奥卡菲娜饰演的凯蒂身上，她成功抢走了她大部分的戏份。这种对韦登主导的漫威电影的偏离，很难说是修正主义或开创性的，但它令人耳目一新，即使在更成功的独立电影中也很少见（《奇异博士》和《黑豹》都屈服于它）。即使是它更明显的 MCU 连接，要么是有趣的题材，要么是完全独立的。
这部电影本可以做得更好的地方在于完全拥抱尚气自己的故事。刘慈欣有时会迷失在更大的世界观中，而且电影过分依赖倒叙来强调有影响力的时刻，但单独的情感节奏却缺乏全部分量。但是，秉承第一阶段的精神，这些都是打击而不是破坏，为尚气创造了一个充满希望的未来。
18钢铁侠3（2013）
《钢铁侠 3》无疑是漫威宇宙中最被低估的电影。从《复仇者联盟》开始，直接回归独立故事，偶尔向雷神和美国队长致敬，这是一个棘手的问题，但漫威不惜一切代价，打造了这部很可能是小罗伯特·唐尼主演的最后一部电影。从时尚的框架叙述、圣诞节背景到更基本的方面——讽刺幽默、对好友警察冒险的关注——这都是一部彻头彻尾的沙恩·布莱克电影，而且没有像后来的电影那样陷入漫威公式化的许多陷阱（韦登的影响尚未深入）。显然，《钢铁侠 3》是该系列中个性最鲜明的电影之一（甚至比《银河护卫队》更鲜明）。
大部分的反响都归咎于满大人。这部电影的宣传重点是托尼·史塔克与他的宿敌现代版的对决，而这也正是它所要传达的信息；只是方式与许多人的预期不同；扮演本·拉登的满大人只是一个演员，受东方影响的十环帮都是西方科技天才奥德里奇·基里安的恐怖分子前线。虽然这与漫画并不相符，但与现实世界却很吻合。恐怖主义是一场表演，对我们社会的真正威胁来自国内，这使得满大人的主题丰富而又搞笑。
如果说《钢铁侠 3》存在反派问题，那么其他方面也存在问题。玛雅·汉森在早期的剧本中是秘密的大反派，但工作室的重写让她失去了个性，绝境士兵是模糊的暴徒，没有任何明显的弱点，虽然基里安是一个温文尔雅的富人，这与电影中描绘的完全一致，但这并没有为最终的战斗增添乐趣。
17奇异博士（2016）
谈论《奇异博士》很容易让人觉得油嘴滑舌。这部电影讲述了一个傲慢、爱挖苦、留着山羊胡子的富人的故事，他遭受了一场改变人生的伤害，但正是因此发现了新的力量——从理论上讲，这部电影将钢铁侠的模式完全移植到了史蒂芬·斯特兰奇身上。然而，这是一部完全独特的电影，它只是利用比喻来讲述一个比漫威过去更另类的故事。本尼迪克特·康伯巴奇很容易选角，但他全力以赴，其他经常被低估的演员也是如此，而许多第三阶段电影所阻碍的幽默被融入到角色中，比大多数电影更自然。
尽管这部电影经常被拿来与《盗梦空间》相比，但这部《奇异博士》与克里斯托弗·诺兰最相似之处的其实是《星际穿越》：时间才是真正的敌人，死亡才是终极恐惧，这一观点对于超级英雄大片来说是一个令人兴奋的话题，然而，斯科特·德瑞克森却以古一法师的反思性死亡和系列高分“多玛姆，我是来讨价还价的”将这部电影推向了自然的结局。
从主题到视觉效果，《奇异博士》有点迷失了自己。德里克森确实提供了一些惊人的怪异画面，但很多画面只是为了怪异而怪异，而不是为了更大的视觉目的。声称《奇异博士》 “与你从未见过的任何东西都不一样”，就像50 年前的《2001：太空漫游》没有做得更好一样。这个问题在动作场面中表现得最为明显，动作场面相当平淡，只是植入了令人印象深刻的 CGI；只有漫威才会有这样一个场景，角色必须抵御时间倒流，并将其设置在平淡的小巷里。
16死侍与金刚狼（2024）
漫威的多元宇宙传奇已经上映两年多、有十部电影了，但利用多元宇宙讲述史诗般感人故事的漫威宇宙电影还不够多。《死侍与金刚狼》改变了这一现状。在进军漫威宇宙的过程中，瑞安·雷诺兹饰演的死侍面临着失去所有他关心的人的危险，他出发穿越多元宇宙，去寻找能够帮助他拯救世界的金刚狼。而他找到的正是休·杰克曼饰演的悲痛欲绝、爱发牢骚的金刚狼。电影将他们的故事编织在一起，直到第三幕中他们齐心协力，克服各自的弱点，拯救世界。
《死侍与金刚狼》的故事情节有些简单，但执行得很好，但正是围绕着它的一切，才真正将这部电影提升为漫威宇宙中最好的电影之一。多元宇宙允许加入二十多年来一直出现在银幕上的角色，以及引入漫威漫画中备受期待的角色。所有这些角色都与雷诺兹的死侍相得益彰，而这位嘴炮雇佣兵是多元宇宙的完美牧羊人，他开的笑话范围从极其小众到大到你奶奶都能听懂的笑话。
话虽如此，雷诺兹和杰克曼才是《死侍与金刚狼》的压轴人物。他们的合作期待已久，而且没有让人失望。事实上，他们不仅为电影中一些最精彩的动作场面增色不少，还为电影中一些最精彩的角色时刻增色不少。虽然多元宇宙为电影增添了一些光彩，但雷诺兹和杰克曼才是这部电影的灵魂。《死侍与金刚狼》最终是一场穿越多元宇宙的狂野而有趣的旅程。终于。
15黑豹：永远的瓦坎达 (2022)
经过深思熟虑，可以说《黑豹：瓦坎达永恒》是漫威宇宙最受期待的电影之一，它肩负着几乎不可能完成的任务，不仅要延续前作在票房和评论方面的成功，还要反映出查德维克·博斯曼去世后人们的集体悲痛。瑞恩·库格勒的续集本可以成为漫威宇宙特查拉的哀悼之作，为了仔细反思和遗产问题，将更广泛的故事放在一边，但库格勒的目标更大。《瓦坎达永恒》不仅是对失去的反思，也是一场充满激情的超级英雄事件，在充满温柔、深刻个人故事的同时，还充满了全面战争。
瓦坎达由于邻国的出现而变得更加强大——塔洛坎王国及其国王纳摩（特诺奇·韦尔塔·梅希亚饰）。纳摩接替了迈克尔·B·乔丹饰演的基尔芒格，成为一个有时跨越整个道德界限的复杂人物。特查拉的阴影也非常明显，不仅体现在黑豹的继承权上（莱蒂蒂亚·赖特饰演的苏睿完全相信这一点），还体现在他作为一个男人的遗产上，这要归功于《瓦坎达永恒》结局的揭晓。当然，也有一些失误（比如拉蒙达女王的死），但总体而言，这是一部目标更高的漫威宇宙续集，几乎实现了其崇高的抱负。
14惊奇队长 (2023)
尽管营销活动受到分散注意力的网络言论和美国演员工会和电视和广播艺人工会罢工的影响，《惊奇队长》仍然是最好的漫威宇宙续集之一。 《惊奇队长》事件发生 4 年后，布丽·拉尔森饰演的卡罗尔·丹弗斯被孤立在太空中，只有弗莱肯人古斯陪伴，并被她几乎记不起的过去的幽灵所困扰。当一个新的克里威胁以达本 (扎威·阿什顿饰) 的形式出现时，那个世界轰然崩塌，达本一心想拯救自己的人民，让丹弗斯为她对他们的毁灭付出代价。
《惊奇队长》以娱乐性十足的节奏展开，丹弗斯、伊曼·维拉尼饰演的超级粉丝惊奇女士和莫妮卡·兰博（泰柔娜·帕丽斯饰演）之间不稳定的联盟产生了化学反应。最令人钦佩的是，尽管引入了如此多的新元素，并背负着漫威宇宙传说的沉重负担，这部续集仍然完全有资格成为《惊奇队长 2》 ，而不仅仅是庞大的共享宇宙中的又一章。 《惊奇队长》摆脱了丹弗斯出身的尴尬，比前作更有趣、更大胆、更有趣，令人印象深刻地塑造了惊奇队长的性格。
除了整个漫威宇宙中最令人难忘的两段片段外，《漫威：漫威宇宙》还制作了一部自信、色彩丰富、以娱乐为重心的电影。与以往一样，这部电影中内置了改变宇宙的重磅炸弹、星光熠熠的客串和令人惊叹的编排，但最好的是它能做一些漫威宇宙以前从未见过的事情。对于任何一部在同一品牌下发行了 32 部电影之后还能做到这一点的电影来说，这确实是一件值得珍惜的事情。
十三蜘蛛侠：英雄无归 (2021)
从纯粹的概念层面来看，《蜘蛛侠：无路可归》堪称是漫威宇宙的顶级电影。它接过了《英雄远征》令人大开眼界的悬念，然后利用《奇异博士》将之前的两部蜘蛛侠系列带入了漫威多元宇宙，这是一部坚持不懈的电影，旨在庆祝蜘蛛侠在大屏幕上出现近 20 周年，完成汤姆·霍兰德对蜘蛛侠的三部曲演绎，并深化长期预告的第四阶段宇宙爆炸。然而，执行效果却好坏参半。
《英雄归来》 的成功之处继续触动着观众的情感。概念艺术家、服装设计师、导演、编剧，当然还有汤姆·霍兰德本人的共同努力，让漫威宇宙的蜘蛛侠拥有了这个角色长期以来所缺乏的能量，而这种能量在《英雄归来》中得到了很好的延续——彼得·帕克和赞达亚饰演的 MJ 的关系更加深刻。
但随着赌注和阵容越来越大，乔恩·沃茨发现一切都有点不堪重负。角色根据情节的发展做出选择，导致中间部分不平衡，多个关键场景发生在前厅，或者在对话场景中将英雄孤立在宽阔的画面中，这些场景似乎更多地是基于新冠疫情隔离，而不是剧本所理想化的；对于一部情节突破了通用极限的电影来说，这太过静态了。这些都是漫威电影中常见的问题，但在与山姆·雷米和马克·韦布（在一定程度上）的独特风格进行积极比较时，这种问题就更加突出了：尤其是威廉·达福饰演的绿魔，他虽然是《蜘蛛侠 2002》中的夸张角色，但在更为平淡的漫威宇宙中却显得很滑稽，这削弱了他作为电影事实上的主要反派的地位。
毫无疑问，《蜘蛛侠：无路归来》雄心勃勃，尽管耗费了不少精力，但影片整体还是很紧凑，这说明早期阶段（尤其是合同纠纷）的智慧。但考虑到最精彩的时刻都集中在《蜘蛛侠：英雄归来》中首次提出的想法上，索尼没能再拍一部电影，这很遗憾。
12钢铁侠（2008）
人们很容易将《钢铁侠》看作是 MCU 的开端，让漫威影业成为一股不容小觑的重磅电影力量，并在片尾场景中直接为《复仇者联盟》打下基础。但所有这些都忽略了一点，从弧形反应堆核心来看，《钢铁侠》只是一部好电影。
此时，评论家们开始质疑超级英雄是否已经过时了——前两年开创性的《X战警》和《蜘蛛侠》系列的第三部都表现平平——而 2008 年则两次遭到批评。《黑暗骑士》因其高端去除所有类型比喻而备受关注，转而采用精简的犯罪故事（事实上仍然是一部优秀的电影），但这并不意味着《钢铁侠》就那么出色；它采用了基本的起源故事剧本，但颠覆了其中的大部分。小罗伯特·唐尼是一个不合时宜的超级英雄主角，乔恩·费儒让演员们自由发挥，并在最后时刻解开了整个秘密身份的比喻（即使是蜘蛛侠也无法在漫威宇宙中保持不止一部电影）。
《钢铁侠》 最令人称奇的地方在于，它在电影制作层面上取得了如此多的成功。电影摄影干净利落，CGI 精致（当年的奥斯卡视觉效果奖得主《本杰明·巴顿奇事》却不能如此），甚至节奏也很现代。如果这部电影今天上映，观众可能会质疑它缺乏任何奇幻元素，但他们会以同样的方式参与其中。
11美国队长：复仇者先锋（2011）
“我有个约会。 ” 很少有漫威电影宇宙的片段能像《美国队长：复仇者先锋》的最后时刻那样令人心碎，在片中，这位不合时宜的人不可避免的牺牲令人心碎。这个结尾序列是共享宇宙构建的完美体现，影片的核心主题得到了情感上的回报，直奔诱人的大局，然而，它之所以如此成功，是因为之前发生的一切。
最好的漫威宇宙起源电影都会触及到其主角的核心，但在《美国队长》中，乔·庄斯顿更进一步，彻底解构了这位前宣传人物的本质，并详细阐述了为何他至今仍具有影响力。无论是被自己的歌舞表演打败，还是背叛命令成为真正的英雄，美国队长与他同名的国家之间的分界线都十分清晰。大部分赞誉都归功于克里斯·埃文斯，他是星条旗之人的完美人选，他几乎凭一己之力让美国队长取代钢铁侠成为该系列的主角（尽管 CG 身体缩小了，但他扮演的弱者形象仍然相当令人信服）。
最重要的是，《美国队长》是一部印第安纳琼斯式的冒险故事，一部奇幻的二战题材电影，其视觉风格直接来自《男孩自己的》科幻系列的封面。红骷髅是一个巧妙的反派，舞蹈和战斗蒙太奇令人着迷，而且对故事的发展有更深的预知性——电影制作人知道史蒂夫不会活着出来，而巴基的死是出于对未来的了解。《美国队长》无疑是最好的独立漫威系列电影，虽然罗素导演的作品风格不同，但角色和主题的核心都在《复仇者先锋》中。
10蜘蛛侠：英雄远征 (2019)
当凯文·费奇宣布《蜘蛛侠：英雄远征》是漫威第三阶段的真正终结时，他让乔恩·沃茨的续集成为第五部明确宣传灭霸的电影。对于一部基本情节如此孤立和异想天开的电影来说，这是一个负担，但与《无限传奇》末尾的其他一些独立电影不同，《蜘蛛侠》优雅地处理了这个问题。与其前作一样，《英雄远征》通过让每个部分相互影响，平衡了高中喜剧、超级英雄动作片和漫威宇宙拼图的角色：托尼·斯塔克的死不仅定义了彼得·帕克的人生弧线，还为历史上最复杂的学校旅行提供了一个理由，并以稍微迂回的方式，揭示了反派的阴谋。
就像《英雄归来》一样，《蜘蛛侠：英雄远征》中的反派无疑是最有趣的话题。杰克·吉伦哈尔饰演的神秘客被宣传为英雄也许骗不了任何人，但多元宇宙的干扰对他愚蠢的动机和奥兹曼迪亚斯/辛德罗姆阴谋来说是值得的，更不用说令人费解的视觉序列了。昆汀·贝克是斯塔克附带伤害的另一个例子，他因被排斥而堕落为恶棍，与我们的英雄形成鲜明对比。
尽管如此，与漫威宇宙的大多数第二部电影一样，尤其是那些保留了同一创作团队的电影，《蜘蛛侠：英雄远征》不禁让人觉得比第一部更混乱。当然，这部电影的动作场面更大，但拍摄手法混乱，主要由相同的 CG 增强蜘蛛杂技组成（汤姆·霍兰德是一位久经考验的肢体表演者，这很可惜）。对于所有神秘客的作品来说，这部电影急于展现他的灿烂笑容，却忽略了地点和人物节奏（尼克·弗瑞的角色塑造非常不平衡，调整宇宙的片尾转折几乎挽救了它）。这是一部不错的电影，经常是一部很棒的电影，它充满了惊喜。希望，就像《英雄归来》一样，这部电影在重看时会有所改进。
9黑豹（2018）
“仅仅因为某件事奏效并不意味着它不能改进， ”Shuri 对 T'Challa 说。她谈论的是他的 Kimoyo 珠子，但在很大程度上总结了这部电影的创作动力。《黑豹》是漫威在不断发展的同时如何正确对待它。它完整地呈现了这个角色，以《美国队长：内战》的介绍为基础，解构了定义他的思想，但比《复仇者先锋》更进了一步，并添加了适当的社会评论。
瑞恩·库格勒 (Ryan Coogler) 证明了自己是漫威宇宙中其他突破性导演所无法比拟的，他精心设计了一个故事，在每一个转折点上都使用超级英雄类型来探索殖民主义的弊病，并质疑我们今天可以做些什么来纠正过去的错误。它很少说教或直白，而是以一种强硬的方式建立起理性的结论。最精彩的是Killmonger。漫威通过将反派塑造成英雄来纠正他们的问题，对埃里克来说，这意味着让他从合乎逻辑的地方出发，然后延伸到一个极端的水平：Killmonger 是对的，但他的行为是错误的。
虽然这部电影无法完全摆脱漫威的套路——笑料时好时坏，而最后的动作场面规模感觉是必然的——但更高层次的世界构建，无缝地创造了一个感觉非常真实的非洲未来主义土地（除了反复出现的街道场景），标志着《黑豹》超越了同类作品（并且完全配得上改变游戏规则的奥斯卡奖）。系列电影的联系很少，但那只是因为这种方法是该系列电影的未来。
8银河护卫队（2014）
故事情节是，《银河护卫队》是漫威迄今为止最大的赌注，试图向普通观众推销一只会说话的浣熊和一棵会走路的树。这在一定程度上是正确的，但必须记住，曾经有一段时间，北欧神、二战遗物或以过渡金属命名的机器人套装同样让主流感到困惑；漫威从来就没有安全的赌注，因为没有一线人物。然而，这种解读确实凸显了《银河护卫队》最大的优势——它的狂妄自大。从克里斯·普拉特开始随着 Redbone 的“Come And Get Your Love”起舞的那一刻起，片名充斥着整个屏幕，这是一部令人难以置信的自信、融合了漫威超级英雄和星球大战科幻比喻的电影，而不管你是否在 2012 年圣地亚哥国际漫画展之前听说过它们。
詹姆斯·古恩功不可没，他将自己的个性与漫威宇宙漫画和 MCU 的个性融合在一起，却没有牺牲任何个人的部分。如果说《星球大战》是一个过去的未来，那么这部电影就是一个随意而疯狂的未来。一切都很奇怪，但当一切都很奇怪时，就什么都不是了：活力就是魅力，而不是直截了当的奇观；生硬而直白的对话营造出喜剧效果，而不会削弱故事的规模。
电影在情节上确实有些挣扎，第二幕中团队合作和起源故事的混合模式出现了问题；Knowhere 序列放慢了节奏，减少了展示，然后需要角色做出一些奇怪的行为才能进入最后一幕。这个问题在续集中再次出现，但它并没有让电影的票房大打折扣，因为电影努力确保每个角色都有明确的定义，麦高芬的意义远远超出了紫色的鞭子。
7银河护卫队 3（2023）
《银河护卫队 3》 中《高级进化者》的反派情节可能是我们一遍又一遍看到的“烧毁世界，重建美好世界”的又一次翻版，但对于詹姆斯·冈恩的三部曲结局来说，这只是一个小小的代价。最令人印象深刻的是，《银河护卫队 3》兑现了将《银河护卫队》所有独立线索捆绑在一起的承诺，给每个人都一个合适的结局。星爵回家了（并承诺会有一部独立衍生剧），德拉克斯再次成为父亲，卡魔拉摆脱了奎尔的爱，螳螂获得了天赋的自主权，星云获得了力量，火箭赢得了他的命运。格鲁特自然还是格鲁特，克拉格林也在那里，但这在很大程度上是维持现状。
冈恩的音乐品味在《银河护卫队 3》中的表现比前两部《超赞混音》更加突出，加入了更多现代音乐，但“Dog Days Are Over”片段可能是他的杰作。或者，如果火箭浣熊起源故事（三部曲的真正核心，赋予它之前的一切更大的意义）没有如此精美的制作，它就会是他的杰作。火箭浣熊的创伤让人难以忍受，但冈恩让这个故事如此深刻地引起共鸣这一事实不容忽视。
总体而言，《银河护卫队 3》延续了冈恩前两部电影所设定的所有成功趋势：宇宙充满了真情实感、滑稽戏和幽默，甚至还有新想法的空间。例如，《银河护卫队 3》更像是一封《星际迷航》的情书，并为宇宙背景提供了一个尺度，而多元宇宙的焦点则没有。至关重要的是，复仇者联盟也希望实现一种团队活力。这里完全没有分散的感觉，最后意识到一切都结束了，这给了冈恩最令人印象深刻的情感冲击。是的，在某种程度上还会有更多，但不会是原来的样子。
6复仇者联盟4：终局之战 (2019)
漫威宇宙的整体大于各部分之和，但如果有一部电影最能代表整体，那就是《复仇者联盟：终局之战》。它是漫威电影宇宙的缩影，有好有坏。它规模宏大、大胆、混乱，对微观连续性的处理方式非常令人困惑，但最终它以人物为中心，传递了一种情感宣泄，这是任何一部独立电影都无法做到的。
作为一部已确认在未来几年内开发七部电影的电影，《复仇者联盟：终局之战》至少是一部接近结局的电影，在赌注方面具有巨大优势；在拍摄新镜头之前，已经完成了大量的准备工作。但罗素兄弟并没有懈怠。《终局之战》的开场和闭幕场景比《无限战争》中的任何场景都更加精彩（是的，甚至连那一瞬间都比不上），中间的旅程如此庞大却又如此集中，以至于每一刻都让人印象深刻。粉丝服务很到位，但感觉值得，而且很少是 Tumblr 诱饵，没有绿屏失误，能够从笑话中抽身，让最黑暗的场景落地，这是一些之前的电影所缺少的。
但这部电影并不完美。一些结局选择让人颇感困惑，尤其是考虑到这些选择与《复仇者联盟：无限战争》的设定完全相反，后者是一部同时编剧和拍摄的电影。而早已预料到的故事转折也像人们担心的那样缺乏情节逻辑。这可能是最糟糕的向人们介绍漫威宇宙的电影，但它却完美地表达了漫威宇宙的伟大之处。
5蜘蛛侠：英雄归来（2017）
在《蜘蛛侠：英雄归来》 第二幕之后，彼得·帕克似乎终于找到了生活的平衡。他的超级英雄身份退居次要地位，他的生活很充实，甚至带着他高三时的暗恋对象去跳舞。他按响了她的门铃……然后秃鹫打开了门，把他生活的两面都撞在一起了。超级英雄电影史上最大的转折——反派是爱人的父亲，这是一个老生常谈的套路，但《蜘蛛侠：英雄归来》把它埋得很深——这纯粹发生在角色层面，没有漫威宇宙或蜘蛛侠系列的背景，这是乔恩·沃茨的电影平衡性的一个光辉典范。
第三次重启蜘蛛侠，既忠实原作又有新意，这是一项艰巨的任务。漫威决定去掉之前过度塑造的角色，用剩下的部分来塑造他。这个版本的蜘蛛侠主要植根于早期的斯坦·李和史蒂夫·迪特科漫画，但被移植到 Z 世代，以实现现代解构，类似于第一阶段对史蒂夫·罗杰斯和托尼·斯塔克所做的。而《英雄归来》无疑完美地平衡了年轻人、邻里义务警员与过上正常青少年生活的即时相关烦恼，这要归功于汤姆·霍兰德半尴尬的表演和大量约翰·休斯的引用。
除了八年后（可能是因为莉兹需要足够年轻才能用蜡笔画出复仇者联盟的形象），这部电影在漫威宇宙经典中的地位也很高尚。托尼·斯塔克是一个合适的父亲形象，客串值得你耐心等待，最重要的是，彼得（和内德）的热情让“窗外的英雄”栩栩如生。
电影、角色、宇宙这三个方面配合得如此完美，造就了最令人满意的漫威电影之一，并且比同时代的电影更加经久不衰（即使它还没有达到山姆·雷米的《蜘蛛侠 2》的高度）。
4美国队长：内战（2016）
当时，人们大肆渲染《美国队长：内战》与《蝙蝠侠大战超人》的相似之处，从宏观（主要英雄们互相厮杀，共同的宇宙被一分为二）到微观（战斗由角色对已故母亲的情感决定）。但令人震惊的是，当两部电影都在五月周末上映时，DC 却犹豫不决，将《正义黎明》推迟到竞争不那么激烈的三月。这是漫威宇宙规模上升到更高水平的时刻，以前的二线角色比《世界最佳》更有吸引力。
《内战》充分利用了这种成长和发展。影片将之前多达九部电影（《钢铁侠 1-3》、《美国队长 1-2》、《复仇者联盟 1-2》、《蚁人和绿巨人》）中建立的线索组合在一起，讲述了一个故事，它既涉及超级英雄在窗外夷平城市的真实应用，也涉及前两部《美国队长》电影中酝酿的巴基的个人故事。这首先是一部美国队长电影；史蒂夫·罗杰斯的责任和内疚推动了叙事，并通过让他抛弃复仇者联盟和盾牌，但仍然是英雄，解决了前几部电影中的身份探索。单人电影弧线并不意味着罗素兄弟没有提升其他每个角色；托尼·斯塔克的弧线延长了，鹰眼比在《奥创纪元》中得到了更多的发展，蚁人得到了应有的展示，在黑豹和蜘蛛侠中，两位主要英雄得到了完整的介绍。
话虽如此，如果说《美国队长：内战》在过去几年中 没有失去一些光彩，那将是谎言，对于如此庞大的故事来说，这是不可避免的。《索科维亚协议》实际上是一种情节手段，角色——尤其是黑寡妇——根据叙事要求而不是他们的过去来选择立场，这意味着这部电影并没有它想象的那么多话要说。但考虑到漫威目前正在制作的规模，与双胞胎电影形成鲜明对比，这并不重要。
3复仇者联盟：无限战争 (2018)
《复仇者联盟：无限战争》 被宣传为整个漫威宇宙的巅峰之作（但实际上只是漫威一直承诺的两部电影中的第 1 部），用任何标准的叙事方式都很难理解。它有 24 位英雄，每个英雄都有自己相互关联的故事线，但即使长达 160 分钟，这部电影也只能逐步发展他们，只有少数几个英雄的剧情接近正确的焦点。看到巴基和火箭浣熊活出模因或史蒂夫·罗杰斯遇见格鲁特当然很有趣，但真正解析其故事的唯一方法是从反派灭霸的角度来看，这可能是罗素兄弟在整个漫威宇宙中最明智的决定。
与 Killmonger（动机正确，行为恶劣）截然相反，灭霸完全被误导了，他的计划可怕且令人心痛。想要毁灭宇宙中一半的生命是完全疯狂的，但它被置于一种接近坎贝尔式英雄之旅的框架中，即使不能让人产生共鸣，也让人可以理解这种驱动力。这就是为什么，即使当他和电影中最接近好主角的雷神面对面时，疯狂的泰坦仍然会获胜：他是一股纯粹意志的力量，他能够收集无限宝石，因为他在每个阶段都愿意做其他英雄都做不到的事情。
《复仇者联盟 3：无限战争》是一部很难评价的电影，因为它的悬念结局在《复仇者联盟 4：终局之战》之前留下了悬念，但不可否认的是，结尾的大规模屠杀是大胆的（即使回归是如此明显）。这是一个残酷的故事，只有大片的预算和未来的巨大压力才能实现。《复仇者联盟 3：无限战争》忽略了很多背景设置（灭霸是另一个存在），但它之所以成功是因为它从根本上理解了漫威宇宙的核心是角色。
2复仇者联盟（2012）
《复仇者联盟》是漫威宇宙真正成为如今超级系列电影的起点。直到 2012 年，漫威影业都以能够制作出始终如一的“优秀”动作电影而闻名，这些电影中都有强大的角色（《钢铁侠 2》除外），挑战了超级英雄的知名度和市场价值标准，但直到乔斯·韦登的团队合作，他们才真正成为“伟大”的。该片于 2012 年 5 月上映，比备受期待的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》早两个月，但它不仅制作了更多电影，而且最终成为最具影响力的电影。许多工作室都试图建立自己的共享宇宙（没有一个像它一样成功），韦登的大片风格成为了这个系列和其他许多系列的常态。
但《复仇者联盟》不仅仅是将角色聚集在一起，并幽默地利用他们的差异。当然，它本来可以是那种噱头十足的电影，而且票房可能仍会超过 10 亿美元，但真正让它取得成功的是它充满活力和专注力。它并没有真正的情节，更像是对神奇的麦高芬的追逐，但角色互动提供了故事主干——在前 40 分钟左右，每个场景转换都直接与前一个场景相连——保持了紧密性。这使得这部电影不仅仅是将英雄们聚集在一起：它以一种温和的方式分析了团队合作的概念，回应了先发制人的批评，让最终的集体照成为一场胜利，即使你之前没有看过任何一部电影。
即便如此，也并非一切都很顺利——一些早期的动作片段非常具有电视效果，鹰眼的整个故事线因完全缺乏设置而被破坏——但这些都被巧妙的剧本（看似即兴的旁白变成了情绪化的主线，与韦登在《正义联盟》中的重拍形成鲜明对比）和三维动作的爆发所取代。虽然复仇者联盟集结的基本刺激现在已成为任何一部漫威电影不可或缺的一部分，但由于对其核心思想的谨慎尊重（以及对这一切背后的紫色外星人的整部电影的预告），它被允许在未来的电影中保留其特殊的感觉。
1美国队长：冬日战士（2014）
《美国队长：冬日战士》 之所以如此成功，部分原因完全是意外。它讲述的现代间谍和侵犯自由的故事与爱德华·斯诺登的美国国家安全局泄密事件如此吻合，以至于这部电影在斯诺登泄密事件曝光之前就已经投入制作，这真是太神奇了。然而，现实世界的这一警告丝毫没有影响电影对史蒂夫·罗杰斯这一角色的塑造。如果说《美国队长：冬日战士》讲述的是将美国队长的爱国价值观与他的宣传起源分离开来，那么它的现代后续故事就是如何将其应用到一个道德模糊、表面上和平的环境中。从发现他的政府老板腐败到大反派是他以前最好的朋友，都是如此。
这是罗素兄弟首次出演漫威宇宙，他们随后的合作如此史诗般而令人满意，很大程度上源于此。动作戏份量充足——子弹伤人，摔倒伤人——人物和故事之间平衡巧妙，每个角色都有合适的剧情，对情节产生切实的影响；尽管《复仇者联盟：无限战争》中同时有二十几位英雄，但这部电影仍然有十多个重要角色相互交织。不过，这部电影的核心是史蒂夫和巴基的关系：冬日战士的转折已经很明显了（任何在发布前被重定向到巴基的维基百科页面的人都会被剧透），但这一切都是为了情感高潮而设置的有效设置。
作为一部漫威电影， 《冬日战士》 最薄弱的部分很难归咎于电影本身：其后果大多毫无意义。九头蛇化身神盾局的转折本应引起轰动，但《复仇者联盟：奥创纪元》不仅在片头之前就收拾了残局，还让尼克·弗瑞再次驾驶直升机。从这一点来看，它凸显了一部伟大的漫威电影应该做到什么——尽自己所能做到最好。
