弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert，1797—1828）是奥地利的作曲家，奥地利“歌曲之王”，浪漫派音乐的先驱和奠基人，生前穷困潦倒，不受重视，英年早逝，却流芳千古。
舒伯特1797年1月31日诞生在维也纳郊区的一个平民家庭中，他的父亲弗朗兹·特奥多尔·舒伯特（Franz Theodor Schubert，1763—1830）是东欧摩拉维亚农家的儿子，任当地一所小学的校长。母亲伊丽莎白·维兹是西里西亚地区锁匠的女儿。弗朗兹·舒伯特是他们生的第十二个孩子。
舒伯特的童年十分清苦，但从小在家庭中受到音乐的熏陶，学会了演奏风琴、钢琴和小提琴，并掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。1808年，舒伯特11岁被选入当时维也纳最高教育机构皇家神学院，免费寄宿学习。他在神学院接受的是当时最好的教育。
舒伯特离开了神学院后，回到家中，为了减轻父亲的经济负担，到父亲工作的学校里任助课教师。17—20岁期间，舒伯特从事教学工作，并坚持创作，不到20岁时，已写出了几百首歌曲，5部交响曲，15首钢琴奏鸣曲和其他作品。仅在1815年（18岁）一年间就创作了二百多首作品，翌年，也有一百六十余首之多。
1818年，21岁的舒伯特不顾父亲的坚决反对（他父亲希望他做一名教师），抱着对艺术的幻想，毅然辞去教师的职务，决心当一名“自由的艺术家”。这一年他开始定居维也纳，以教授私人学生、出售乐谱，为剧院作曲维持生活。以后的11年，他一直没有稳定的职业。尽管1820年以后，他的名声已传遍维也纳，但由于没有找到丰厚收入的工作，艺术上的成功并没有改变它的困难处境，特别是从1825—1828年，疾病和贫困一直纠缠着这位作曲家，他的作品也愈发忧郁辛酸。虽然他的作品不断得到他的朋友们，甚至贝多芬的高度评价。1822年贝多芬看到他的钢琴二重奏《法国歌谣变奏曲》，赞赏他具有“圣灵的启发”，但此曲直到1828年才获得公开上演的机会。他用少得可怜的收入维持生计，狂热的从事高速度的创作，过着波西米亚人豪放无羁的生活。他穷困潦倒，尝尽了痛苦酸辛，精神上和肉体上都十分疲惫。他像莫扎特一样，很早就感到生命的力量正在衰竭，预感到末日即将来临。终于，他患了伤寒，于1828年11月9日溘然长逝，时年31岁。人们根据他生前的意愿，把他埋葬在贝多芬的墓旁，在他的墓碑上刻着：“死亡把丰富的宝藏，把更加美丽的希望埋葬在这里”。
二、舒伯特的人生追求
舒伯特成长在古典主义向浪漫主义的过渡时期，也是19世纪欧洲浪漫主义的形成和发展时期。在这个时期，浪漫主义的音乐崇尚自由、奔放、冲动和激情，冲破种种束缚，突破原有的形式，以开创性的精神，结合各种不同的艺术相互交融，尤其是与文学建立起前所未有的联系。浪漫主义文艺流派以奇妙的梦幻般的想象，以浓郁情感而具有色彩的语言，夸大的富有诗意的手法，表现出内心极其细腻的微妙的活动，描写出人们所憧憬的美好未来。舒伯特是浪漫乐派的先驱，又是后古典乐派的代表人物，他的交响曲、室内乐、钢琴奏鸣曲继承了古典乐派的传统，而他的艺术歌曲和一些钢琴作品却完全是浪漫主义的。舒伯特对贝多芬充满了偶像崇拜的心理，敢于跟随着贝多芬巨人的身影之后，登上令人目眩的高峰。但是他在这位巨人面前，他的艺术冲动从不畏缩。他怀着艺术家的良知，尽量靠近这个偶像，同时又保持着独立性，发展着自己的艺术个性，在交响乐方面形成了他自己的独特风格。
在艺术歌曲方面他认识到诗人与音乐家之间的新关系，从而他给艺术歌曲注入了新鲜血液，除去旋律动人外，他为歌曲所写的钢琴伴奏比他的钢琴独奏更令人感叹与惊愕，因为在这些歌曲中，钢琴伴奏已不再单纯只是伴奏，它甚至具有诠释歌词的效果，声乐、诗词与钢琴三者已融为一体。更重要的是，他把从诗词中所得到的灵感，用音乐来描述，把诗歌意境升华，赋予诗歌以音乐的灵魂，从而形成了一种新的风格，他的歌曲始终是音乐的诗，而不是诗的音乐。
