米开朗基罗（1475年－1564年），意大利文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。
据研究，米开朗基罗是个同性恋者，或许正是由于他对男性的迷恋，压抑自己的性倾向，转为与同性爱人保持柏拉图式关系的状态，使得他在创作人体雕塑时，能达到极高的精神状态。或许正是因为对于男体的恋慕与压抑之间的拉锯，使得其不自觉地为肌肉壮硕的男性裸体刻画一个不成比例的小性器，而把原本应该滑顺柔美的女人身体都赋予了健硕的肌肉。
《大卫像》雕塑
《大卫》是米开朗基罗创作的大理石雕塑，高3.96米，连基座高5.5米，历经1501年—1504年三年时间创作。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。
《最后的审判》
此湿壁画视觉中心的耶稣，其双手一高一低、一刚一柔，展现耶稣对殉教的无畏和对天国人们的爱抚，其右侧唯一裹着蓝裙的女众进一步强化了创作的视觉中心；画作上方两个半圆中，没有翅膀的天使正在搬运耶稣殉教的刑具。除了刑具还有圣人们的踪迹，耶稣左前方坐着施刑者，其右手持刀、左手持圣人之皮，此人的脸孔是米开朗基罗的自画像；画面的最下方，地狱守卫者正用船把被判刑的人运往地狱。
这是一幅宏大壮丽的图画，初看上去，似有纷繁杂乱之感，细观之，则人物组合有序，自上而下大致分为四个空间层次。画的人物和情节是米开朗基罗所处的时代和经历的社会生活中的人和事、善和恶、真和美。
《创造亚当》
上帝留着灰色的胡须和长发、身披宽大的斗篷，在天使们的簇拥下，目光坚毅地向亚当飞来，他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。亚当慵倦地斜卧于山坡之上,成熟、健壮的身躯在深沉的土色中显露出来。他右臂依在山坡上，左腿自然蜷曲，左臂伸向上帝，像要接通电源一样将灵魂传递给亚当，似乎在那惊天动地的一触之间，他健壮的身躯和浑身的肌肉就要迸发出无穷的力量。
上帝注视着亚当：他的第一个创造物。此时的亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。循着亚当的眼神，瞥见了那美丽的夏娃，她明亮妩媚的双眼偷偷地窥视着亚当。
《基督的埋葬》
《女预言家利比亚》
