李可染
李可染（1907—1989）
中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子，江苏徐州人。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
一提起李可染，首先想到的就是他的山水画，他经过长期的写生性创作，逐步形成了深沉并且浑厚的艺术风格。李可染借助西方画派的表现方法，突破了旧山水画的传统，向真实自然风格回归。他的山水画以“黑”著称，特别是用黑衬出的“逆光”，格外的引起人们的注意。透过“光”揭示出蕴含在物象内部的生命力，达到了形与神的统一，情与理的和谐。
李可染爱画牛，他总是把老牛和天真的孩子画在一起。人们从画中不仅能感受到画家那颗淳朴的艺术童心，也印证了画家在艺术园地里默默耕耘、慈祥安泰的品格和人生信条。在他的作品中往往恰到好处的捕捉人物最生动的细节，运用潇洒、轻松的线条刻画出感人的艺术效果，将造型、笔墨、意趣等内容处理的完美而简练。
李可染先生像徐悲鸿、林风眠等艺术大师一样，走的是“中—西—中”的艺术道路。在他漫长的艺术生涯中，充满了坎坷和艰辛，正如他所说：“我不依赖什么天才，我是因而知之，我是苦学派”……
在上个世纪50年代初，当中国画存亡继绝之际，李可染以“可贵者胆，所要者魂”的勇气和智慧，开始了中国山水画革新的艺术冒险。无数座山峰的艰苦跋涉，无数个夜晚的寂静玄览，李可染以其独特的视角重新诠释了中国山水美学，以其风格鲜明的新图式、新意境、新笔墨，谱写了新中国艺术风貌的新篇章，从而成为20世纪中国画的经典，他本人也因此成为中国山水画开宗立派的大师。在他生前，有朋友说他可以开宗立派，他只是淡然一笑，回答说：“我开的是中国派。”
“胆”者，是敢于突破传统中的陈腐框框；“魂”者，是创作具有时代精神的意境。教育当代艺术家在进行艺术创作时，最可贵之处在于敢于开拓创新，最精要的地方就是作品要有魂，要凝聚创作者的精神感受。
“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，要学习传统，深入传统，学习传统山水画的笔墨精髓，掌握其精神实质。在有传统修养，笔墨基本功的基础上勇于创新，结合客观物象的基本规律创造出时代审美的新山水画，这正是李可染先生对于中国当代山水画寄予的厚望。
一个高度发达的传统文化的国家，在中国的美术史上，一些外来文化的传入，中国都有能力吸收消化，都曾变成为有益的滋养，促进中国绘画向更高更广阔的道路上发展，这难道不是事实吗？”（李可染《谈学山水画》）
李可染先生不仅对于国画改革与创新付出了心血和热情，也对艺术家个人的修养问题提出了自己的建议：“深入学习传统，深入认识生活，全面的艺术修养，这三个方面很重要。真正的学术可以说没有什么奥秘，它不是宗教，正确的道路就是奥秘。
中国艺术有一个最了不起的成就，就是讲人品和画品的统一。人品不好，画必然不好。一个人只求名利，必然作假、讨好和欺骗。”（李可染《生活传统修养》）
